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觀眾在觀看多媒體藝術展
新媒體藝術在深圳大有作為
從此起彼伏的新媒體藝術到深圳新媒體藝術節，從國際化的teamlab掀起全城熱點到深圳獨立動畫雙年展，新媒體藝術已經成為深圳新的藝術看點。
“第三屆深圳獨立動畫雙年展”的策展人李振華認為，新媒體藝術在中國顯示出較好的發展勢頭，而深圳擁有很多高科技公司，在未來可以作用于新媒體藝術創作。第二屆新媒體藝術節策劃人三三德認為，深圳的有趣在于它在中國此刻的創造力語境中呈現出一種極其活躍的全民姿態。這座城市具有很強的包容性，區塊文化的多樣性、藝術家關注方向與來源的多元性，創作過程中反復更新的變化都可以呈現。
深圳在科技創新上迅猛發展有目共睹，對新材料、新媒介的反應非常迅速，自帶強烈“科技”基因，這對于高度依賴科技的新媒體藝術來說，是一張“王牌”。藝術家林欣認為，深圳完善的供應鏈背景以及這個城市的新銳氣質，都讓媒體藝術家認為這里應該是中國新媒體藝術的大本營。藝術家鄭達表示，在深圳極具中國樣本的科技生態中來展示科學與藝術融合的創作，不僅僅是藝術家對科技與媒體社會的反應，也是知識創新和社會實驗在現實中的建構。
有專家認為，新媒體藝術與生俱來的科技特征讓它在創作形式上擁有與人互動的屬性，這讓大多數作品既有趣又好玩，這對于年輕人口占據很大比重的深圳來說，更容易被接受。
記者觀察
藝術是一面鏡子
當我們還沉浸在科幻驚悚片《銀翼殺手2049》里所展示的，未來仿生機器人會生孩子的劇情設定中；當我們仔細觀察夜晚下的深圳，霓虹彌漫，高樓林立，恰如《攻殼機動隊》中所展示的賽博朋克風格；當我們越來越多與電子產品形影不離，享受著科技帶給我們的便利、快捷，乃至焦慮時，新媒體藝術的時代已經來臨。
科技的發展已經完全超出了普通人的想象：美國人正在準備登陸火星；機器人索非亞成為全球第一個有公民身份的機器人……
普通人也完全被科技所支配，完全無法脫離手機，沒有網絡分分鐘產生焦慮。每天在線的時間從原來的幾小時到現在只有睡覺的時間不在線，現在還有了用虛擬現實來繪制一個不存在的世界。
在這種背景下，探討科技對生活對未來影響的新媒體藝術越來越多地走進美術館。通過精密制造的機械裝置、看完挑戰感官的影像，還有各種讓密集恐懼癥hold不住的數字技術，比起過往的藝術形式，新媒體藝術更偏向裝置、綜合材料與新材料和媒介，也更容易讓觀者“不寒而栗”。
記者見過的多數新媒體藝術展都不約而同地讓人產生一種“焦灼感”，對于深不可測的未來，機械倫理的喪失，人工智能潛在的危險等等心理，很容易讓人坐立難安。更關鍵的是，這些作品，如果你不依托于簡介或者導覽，簡直與“天書”沒什么兩樣，觀眾很難找到觀賞的切口。它們在形式上有一堵高墻，似乎在暗示著科技與人之間的關系非常微妙，看似咫尺，實則千里。
這讓人想起了美國著名詩人愛倫坡的名句：“一切所見所感，皆如夢如幻如泡影”。
如果說，在美術館、畫廊和公共空間的新媒體藝術更偏向從藝術角度闡述科技的冰冷與變幻莫測。那么，科技影響藝術的另一路徑則是新媒體藝術的商業化。teamlab以科技與藝術相結合，通過新媒體表達審美可以說獨辟蹊徑，還有把聲光電統一到藝術作品中的James Turrell色彩系列，它們有各自的美學特征，強調新媒體藝術的互動性。
藝術的呈現關乎一個時代。我們的時代是一個躁動不安的時代，一個未知的時代，一個對未來充滿巨大懸念的時代。藝術家從自身的藝術經驗出發創作出新媒體藝術作品，無論是冰冷的還是溫暖的，無論是美的還是丑的，都是一面鏡子，希望引發對人與科技之間關系的思考。(記者 尹春芳)