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廣軍在創作中。 陳佳明 攝
廣軍作品《夕照》
日前，一場以“傾聽——走進廣軍先生的藝術世界”為主題的藝術講座在觀瀾版畫基地舉行，講座吸引了來自深圳各專業院校、中小學、培訓機構及文化企業的版畫愛好者前來聆聽，一席精彩的演講，一次近距離與版畫大家的接觸，讓現場的“廣粉”受益良多。這是深圳觀瀾版畫基地2018年重點推出的文化惠民項目“名家藝壇”的首場講座。
廣軍是我國著名版畫家，現任中央美術學院教授、博導、中國美協版畫藝術委員會名譽主任、中國國家畫院版畫院執行院長。他不僅是中國絲網版畫的奠基者，還是最早參與觀瀾版畫基地創建的學術顧問之一，也是首屆中國觀瀾國際版畫雙年展的策展人。無論于中國版畫還是觀瀾版畫基地，他都是一位權威的述說者。
少年從藝
歷經時代變遷
廣軍1938年生于沈陽，少年求學于中央美術學院附中，1964年畢業于中央美院版畫系。1980年自中央美院版畫研究生班畢業并留校任教。在幾十年的藝術生涯中，歷經社會和藝術環境的變遷。他深深地懷念1950年代初期那時的先生風范，那時的師生情誼；也深刻地反思幾十年來國內藝術觀念變遷與發展。
廣軍認為，自己的藝術創作真正開啟于改革開放以后，隨著觀念的開放與進步，藝術家逐漸掙脫觀念的禁錮，回歸藝術本來的屬性。
廣軍是承上啟下的一代，經歷過藝術的禁錮與解放的過程，特別是經歷了1980年代中期風起云涌的藝術思潮。他是那個時代不多的有著開放藝術理念的畫家，所以他的繪畫里，充滿著同代藝術家少有的探索性和實驗性。他的作品多變形夸張，實虛變幻，追求“獨與天地精神往來”的意境。他在創作中一直在追求和尋找自己獨有的繪畫語言，將自己的人生修為和精神追求熔鑄其間。
絕不去臨摹自然
藝術到底是什么呢，廣軍認為，藝術就是“有意思的形式”。他自己一生都在追求某種“形式”，“用藝術的語言說我想說的話”。
在廣軍看來，藝術的形式與想法是藝術創作中的重要元素，而技法乃至材料才是第二位。
很早以前，廣軍就為自己立下誓言：我絕不去臨摹自然形態，絕不會把照片畫成畫。他在創作里總是將自然形態改造，從其中跳脫出來，讓自己真正進入自由的藝術創作的狀態。
除了熱愛版畫，廣軍也對油畫、國畫乃至雕塑都多有涉獵，生平的第一個展覽是油畫展覽。他說，要將每一個畫種的本體語言發揮到極致，“我畫油畫一定不是畫照片，要用油畫的語言，如果像照片，那還要油畫干嘛呢。”
廣軍痛陳當下院校美術教育的弊端：“我們的美術教育往往培養出一只只會畫畫的手，而不是會思考的腦袋。”他認為，過于強調基礎和技法的教育，往往導致學生思想的貧乏和創造力的缺失。“本科生四年，畫得像了，但仍然不是藝術家。”“藝術家要有自己的奇思妙想，不要在素描和色彩的一棵樹上吊死。”
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將絲網版畫
引入中國
在中國的版畫歷史上，廣軍是一個可以載入史冊的名字，因為是他和當年中央美院的同仁一起，將絲網版畫這一畫種引入到中國，填補了這一空白。
絲網版畫在西方興于上世紀五十年代，當時軍事工業和民用工業的發展帶動了絲網印刷技術的發展，從而產生了絲網版畫。絲網版畫給了藝術家很大的創作自由，深受西方藝術家青睞，有人把絲網版畫說成是整個版畫的“啟明星”。美國的安迪·沃霍爾和英國的理查德·漢密爾頓，他們的“波普”作品多是通過絲網版畫來表現的。
1980年代初，廣軍和張桂林等幾位同事在日本的版畫雜志發現了絲網版畫這種新穎的形式，非常好奇，于是開始嘗試絲網技術。他們到英國考察，又在香港購置了一批器具，同時也向北京的絲網印社討教經驗，后來，廣軍做出了自己研究生畢業作品、自己最早的絲網版畫《秋天你早》。廣軍和張桂林在研究絲網版畫的初期，由于沒經驗和條件所限，還用了不少有毒的感光膠材料，排出的污水將門前的花草樹木都毒死了，驚動了區環保局。
這一段經歷如今已成笑談，經過幾十年的發展，中國的絲網版畫快速發展，也走上了世界，與世界的發展已沒有距離。
觀瀾版畫基地的
候鳥畫家
廣軍是最早參與深圳觀瀾版畫基地創立的藝術家之一，他一直參與并關心觀瀾版畫基地的發展。他驚嘆于當地政府文化建設的雄心和魄力，感嘆觀瀾版畫基地這些年來的飛速發展。這里已是他的重要創作基地，每年冬天，他都與夫人像候鳥一樣飛到觀瀾版畫基地進行創作，這里的創作環境和制作條件都讓他感嘆：這里有國內最好的版畫制作條件，一切都那么得心應手。
耄耋將至，廣先生還保持著旺盛的創作力，每天奔忙于版畫工坊和自己的工作室。他稱自己為“老火車頭”，帶著自己的藝術史命，在時代的車輪上不停歇地奔馳著。（記者 王 文）