王利攝影作品：《出海》。曾獲第二屆太平洋-大西洋三國攝影巡回展-新加坡賽區PSA金牌、第六屆芬蘭凡塔國際攝影展PSA金牌等獎項。

王利攝影作品：《午餐》。

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王利攝影作品：《窗外》。

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王利。

王利坐在越野車的后座，不時為窗外的黃昏美景所震懾；她讓開車的先生和兒子稍稍停一下，讓自己拍幾張稍縱即逝的美景，然后再趕路。但兩父子似乎忽略了這位看似柔弱的母親，不肯松開油門，繼續前行。

王利急得快要哭了，恨不得跳下車去，讓鏡頭再一次聚焦在自己感悟的畫面。

這是在美國的國家公路上，不是在中國的深圳。王利控制自己的情緒，心里想著自己一定要來美國上學、進修、深造，讓自己的靈感與創作激情再度迸發。

這是2016年的一段往事。這一年的夏天，對于王利來說極不平凡，她的“新畫意攝影”所拍出的作品，接連在國外大賽獲獎，而且是金獎。國內的攝影圈一時紛紛打探：王利是誰，在哪個影棚拍片，怎么在國內影展從來沒看過她的作品？

國外的攝影同行開始關注她的作品和行蹤，頂級的國際攝影學會和協會紛紛破格吸收王利；接著是一百多幅作品陸續入圍國際大賽，聲名鵲起。

與其說王利是一個國際攝影界的“另類”，不如說她是中國攝影界的一朵“奇葩”。因為，她的作品沒有參加國內任何一個影展和比賽；因為，她是美國攝影協會和英國皇家攝影協會的會員，世界上幾乎所有著名攝影協會的名錄（包括中國攝影家協會），都有王利的芳名；因為，她還是一個專攻花鳥寫意，而且寫得一手美文的畫家、作家。

王利走在紐約的街頭，沒人注意她；王利走在深圳的街頭，也沒人注意她；王利端起相機時，還是沒人注意她。

這個喜歡穿波斯米亞服裝、學中文的四川小女子，就是這樣貌不驚人，但進入創作的理想狀態中，她就變成一個偉丈夫。

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王利攝影作品：《靜靜的夜晚》。曾獲2016年塞爾維亞PCA“旅游與生活”攝影展沙龍勛帶獎。

王利攝影作品：《韻律》。2016年烏克蘭國際攝影展PSA金牌。

王利曾經這樣自畫像：搞藝術從來都是清苦的，甚至是高冷的；我如果沒有一份近乎瘋狂的執念，藝術從業就難成大器。為了拍好一部作品，她經常一個人背著幾十斤的器材一跑就是幾天、幾周；為了拍到自己想要的畫面，爬雪山鉆原始森林，甚而偷偷爬上一棟沒有護欄的36層樓的樓頂；她在巴西雨林不慎陷入沼澤險些喪命，她在印度遇到無法想象的困境。

即使在今天，她還是拖著積勞成疾而留下嚴重膝關節炎的右腿，咬緊牙關，在陰雨天驅車去海灘；短短幾年里拍攝的十幾萬張照片，讓她看到自己的努力和生活的回報。

時下，國外攝影評論家把她譽為新畫意攝影流派的代表人物，王利謙虛地說不敢當：“如今大家都在說畫意攝影，還出現了‘新畫意攝影’的概念。要定義定位這個‘新’，前提就是要梳理好畫意攝影的流變。梳理很難，但若再不梳理，也許畫意攝影就會發展到無法收拾的境地。因為沒有內涵的唯美是沒有生命的淺薄的美，事實上它不美，刻意的‘意’也相當于沒有意義。”

北京電影學院教授唐東平的評價，代表了業界對王利的認可：作為“新畫意攝影”中的佼佼者，王利女士向我們展示出了作為東方女性對百年以來東西方文化交流與融合所特有的敏感與超人的表現力，無論是西方古典油畫中的沉著色調，還是東方繪畫中的筆墨韻致，我們欣喜地看到，那充分體現質感的重彩與悠遠而輕靈的淡墨，那優雅穩當的色塊與靈動變化著的線條，在她的攝影畫面里竟然都得到了近乎完美的統一，甚至是“超加和效應”的發揮。

畫意攝影

以其唯美的繪畫風格表達人文美與自然美，一直是攝影藝術里一種重要的表現手法。自攝影術發明至今，可以說，畫意攝影一直貫穿其中，并且在攝影發展史上起了幾個里程碑的作用。

十九世紀后半葉，英國攝影家雷蘭德拍攝出了曾被預言為“攝影新時代來臨了”的作品《人生的兩條道路》，在攝影還被輕視的當時，這幅作品以其勸勉性的主題和油畫式的構圖，受到了維多利亞女王的極高評價。可以這樣說，雷蘭達推進攝影被承認為是一門藝術，功不可沒。從此，畫意攝影也逐漸成為攝影藝術中的一個重要流派。在20世紀二三十年代分別經歷了植根萌芽、多元探索、發展轉向和深度衍生等階段，并在民國時期開創了中國攝影藝術的一個絢麗時代，也造就了一大批卓有成就的攝影名家，師古法、重意境，形成了鮮明的中國審美精神特色，是具有東方文化底蘊、將中華傳統與西方攝影技術巧妙結合的攝影經典。（記者 徐霄楊）