6.23--7.28蜂巢當代藝術中心展出“復寫：李文光”

Palingraphia： Li Wenguang

藝術家 | Artist： 李文光 | Li Wenguang

開幕時間 | Opening： 2018.6.23 16:00

展覽時間 | Exhibition Dates： 2018.6.23 - 2018.7.28

主辦 | Organizer：

蜂巢（深圳）當代藝術中心 | Hive Center for Contemporary Art （Shenzhen）

地址 | Address：

深圳市南山區華僑城創意園北區A4棟1-5號

1-5 Block A4， North Zone OCT-Loft， Nanshan District， 518053 Shenzhen， China

深圳新聞網訊 蜂巢（深圳）當代藝術中心宣布，將于2018年6月23日推出80后藝術家李文光的最新個展“復寫”。這是繼2017年蜂巢（北京）舉辦的同名個展之后，藝術家在蜂巢當代藝術中心推出的第二次個展。展覽將集中展示李文光近兩年的創作，為藝術家帶來普遍聲譽、同時也是成就其獨特視覺特征的幾何圖式，依然擔綱和引領著個展新作的主體趣味。本次展覽將持續展出至2018年7月28日。

李文光

1985年出生于上海的李文光，自2004年開始創作至今，歷經了幾個階段對繪畫語言形式進行的多元化嘗試。而富有代表性的幾何圖式則肇始于其2012年的藝術實踐，并一直延續至今。在他的新作中，細密畫般的手法和阿拉伯式的花紋依然是藝術家標志性創作的構成。誠如羅蘭·巴特“零度寫作”概念所提及的客觀、冷靜、理性的創作方式，迷人的幾何元素經由藝術家之手，在無限延伸的網格之上重組、衍生、拓展，推演為完整的、卻不具備任何情感指向的幾何圖像。一方面，這種理性、客觀的繪畫語言是來源于藝術家日常生活環境的一種描摹和反饋；另一方面，近乎枯燥單調的創作方式也是藝術家內心狀態的另一種呈現。當潛在的焦慮意識轉換成持續性的創作內驅力，迫使藝術家以清教徒式的姿態，通過在紙本上復寫性的勞作，克制而緩慢地把潛意識釋放出來。對于李文光來說，不斷重復的手工創作過程，并非簡單的情緒宣泄，這既是藝術家長期以來的工作方式，也是自我暗示、修身養性以及慰藉心靈的一個過程。

《界河》

2017年出現的藍色系列新作則證明了李文光在藝術形式多樣性上的探索。與之前的作品比較，新作繼續保留了原有滿幅的幾何構成，但在抽象表達的形式中出現了較為具象的圖像，打破了藝術家以往那種相對均質的構圖模式，如《界河》的山與河的形象、《雨雪》中的云與雨的形象，讓作品產生了核心主旨和視覺聚焦的效果。

《李白》

與此同時，藝術家在作品的命名上，也試圖為觀者提供一個現實中相應的切入點。例如《李白》中“啟明星”的主體形象與作品命名這一線索相聯系，調動觀者的個人經驗與畫面圖像形成互動，由此生成多元化的解讀方式。雖然李文光的作品與中國傳統的繪畫關系并不密切，更多遵從現代主義譜系中派生出來的創作方法論，但不難看出具有中國美學特征的“留白”手法給予了他某些啟示，在看似無限繁密的線條建立起來的藍色背景之上，藝術家通過色彩之間細微的差別，在營造空間層次的同時，也讓作品自身的畫面保留了呼吸的通道。尤其是作品主題又與賦有傳奇色彩的文人李白有關，使之繪畫行為本身也帶上了“品題”的色彩，在學術層面上與主題、與觀者，共同構建了一個相輔相成的想象空間。

《兩面受光的盆栽》

除此之外，李文光藍色系列作品中出現某種具像卻又超乎現實氣質的圖像，由此也從另一個角度驗證了圖式語言的選擇，并非僅僅服從于視覺審美的需求，也不是停留在一種觀念實踐之中，而是充分展示了藝術家與眾不同的人生體驗，一如時光對于心靈的不斷“復寫”，既帶來豐饒和細膩，也帶來某種意外和未知。（李慕天 通訊員 廖冬云）