一臺講述“現代舞之母”鄧肯傳奇一生的舞劇《鄧肯傳》近日在深圳保利劇院上演，該劇由“現代舞蹈之母”伊莎多拉·鄧肯第三代傳人勞瑞·貝莉洛芙領舞，以抽象的肢體動作、充沛的內在情感詮釋了鄧肯的舞蹈精髓，受到了深圳觀眾的熱烈歡迎。
“鄧肯舞蹈浸透到我的身心和每一個細胞。所以對于我來說，保持鄧肯舞蹈的純正性是很簡單的事情。”勞瑞·貝莉洛芙日前在接受深圳商報記者專訪時如是說。勞瑞近些年來在舞蹈教育上投注了大量心血，然而熱愛舞臺的她也表示，舞臺是舞蹈這種藝術的終極歸宿。
加入自己的作品代表傳承
舞劇《鄧肯傳》以鄧肯的原創舞蹈為基礎，由勞瑞·貝莉洛芙以現代舞為元素進行了全新的編舞。該劇融合古希臘神話和古典音樂作品，前三個章節再現了伊莎多拉·鄧肯充滿傳奇色彩的舞蹈人生，展現鄧肯探索舞蹈的童年時光、巔峰激情的創作歲月、痛失愛子的悲傷時期，最后以勞瑞·貝莉洛芙的原創現代舞作品為這個傳奇故事完美落幕。
“我本人很愛《鄧肯傳》這部舞劇，它已經深深融入了我的整個身心，而且我一直在思考如何以不同的甚至更好的方式與大眾分享這個作品。”勞瑞說。為了做好這部舞劇，她聽取了多位舞蹈家的意見，最終合力將之呈現在舞臺上。“當今觀眾想要看到怎樣的舞蹈？觀眾是誰？這是我編排之前必須要考慮的問題。這次對象是中國觀眾，我了解他們，也熟悉表演的劇場，因此在結合舞團成員特征的前提下，專門為這里的觀眾和學生打造了這部作品。”
在《鄧肯傳》的最后一個章節，勞瑞將自己的原創現代舞蹈作品編入其中。“通過這樣的編排，觀眾能夠感受到鄧肯舞蹈在演變，也能看到舞蹈多種多樣的表達形式。它十分貼切地傳達了我的內心。”勞瑞告訴記者，“舞者們亦喜愛這個作品的配樂。我認為在欣賞了前面三個章節一系列的古典配樂之后，最后的現代音樂能為本舞劇劃下美妙的句號。一個節目不可能完全滿足所有人的觀感，但我內心深處是希望把自己的作品展現給觀眾并作為結束表演的。”
而這樣的編排也代表著一種傳承。勞瑞說：“對于我來說，有一點很重要，就是說明自己如何改編這部作品，并把編曲向前推進的。我認為觀眾會喜歡看到古典鄧肯作品之后又有現代舞蹈作品的呈現。當有些觀眾聽到古典音樂昏昏欲睡的時候，他們難以理解和欣賞，但當他們最后聽到現代音樂的時候，是會感到振奮的。這其實也表明，鄧肯的舞蹈是可以用各種音樂和各種方式來演繹的。作為一名創作藝術家，這也是我自己一直在探索的。”
鄧肯教會我誠實對待自己
1877年5月26日，伊莎多拉·鄧肯出生于美國舊金山，她被公認是美國現代舞蹈的先驅，也是藝術史上的重要人物，被稱為“現代舞蹈之母”。鄧肯充滿個人風格的舞蹈革命席卷了美國、歐洲和俄羅斯，每次演出都會引起一陣風潮。她的舞蹈風格摒棄了古典芭蕾的死板，為舞蹈帶來一種全新的方式。勞瑞·貝莉洛芙師從第一代鄧肯舞蹈傳人安娜·鄧肯和厄瑪·鄧肯，跟隨她們學習舞蹈表演及技巧，也是第二代鄧肯舞蹈傳人朱莉婭·萊維恩、霍頓斯·克魯麗絲和米尼翁·加蘭的學生。為推廣鄧肯舞蹈，勞瑞還創立了伊莎多拉·鄧肯基金會與伊莎多拉·鄧肯舞團。
鄧肯對勞瑞的影響是不言而喻的。“她讓我活得更充分。”勞瑞直言，“因為鄧肯非常勇敢，不管是作為藝術家，還是一個普通人，她對自己的信念、理想如此執著。是她教會我誠實對待自己的人生選擇，誠實地選擇自己的生活方式。”在勞瑞心中，鄧肯就像是希臘神話中的人物。“我們一邊聽她的人生故事，一邊了解她是如何熬過人生的跌宕起伏的，而這本身就是對他人的一種激勵和啟發。我把這種激勵和啟發同我的舞者、學生們分享，并以她為榜樣。”
對于鄧肯，勞瑞也有著自己的評價。“伊莎多拉·鄧肯是個現象級人物。”勞瑞說，“我對觀察和研究她的人生也充滿了興趣。她自己也做過許多研究，是個很富有哲學性的人。對于我來說，保持鄧肯舞蹈的純正性是很簡單的事情，因為我對該舞種的練習和演繹的時間太長了。”勞瑞告訴記者，鄧肯舞蹈也一直在傳承、發展、創新，她有許多學生已經被認為是“鄧肯第四代傳人”了。
童年時期與鄧肯結緣
勞瑞·貝莉洛芙與伊莎多拉·鄧肯的緣分始于其童年時期。勞瑞的童年無憂無慮，她活潑好動，像一個假小子。在勞瑞12歲時，全家人前往歐洲游玩。在希臘雅典，一位路過的舞蹈家看中了充滿靈氣的勞瑞，并向勞瑞介紹起鄧肯的故事。“我對他的介紹很著迷，對鄧肯更是充滿了好奇。”勞瑞告訴記者，“他又談到了自己的舞蹈生涯是如何受到鄧肯激勵，又是如何見到她的。他還問我是否愿意跟他一起學跳舞，說我就是下一個鄧肯。”
時隔太久，勞瑞已經忘記自己是如何回答那位舞蹈家的，但小小的她卻十分渴望了解鄧肯是個什么樣的人。當她回到家，就迫不及待地讀鄧肯的自傳，以此了解她的思想。“在我的靈魂深處，她儼然成了我的姐姐。”勞瑞說，“后來我給那位希臘男士寫信，告訴他我愿意跟隨他學習。后來我確實搬到希臘去了，在那里跟隨那位老師學習舞蹈。也是在那里，我開始跟隨許多當時仍然在世的鄧肯舞蹈老師學習舞蹈，而傳承她們也從此成了我的人生使命。”
劇院和舞臺是舞蹈終極歸宿
“藝術非語言、非學識，單單只是純粹藝術，我們應該接受藝術本身。因此劇院和舞臺，是舞蹈這種藝術的終極歸宿。”談到舞蹈教育，勞瑞認為有兩種實現方式。一是親身所見，坐在臺下欣賞一場表演，僅僅如此就足以解答觀眾的許多困惑，通過這種方式，他們能夠獲得實實在在的體驗；二是讓人們走進舞蹈教室，學習某一舞種，這是教授鄧肯作品及其理念的另一種方式。“不管是哪一種，都有巨大的價值。有些人永遠不會成為舞者，但可以欣賞表演，因此我認為教學和表演是同樣重要的。我發現看過表演的人，會開始對我們所做的其他事情感興趣，這是一個交叉點。”
勞瑞還認為，舞蹈教學也是另一種表演形式。“因為在舞蹈教室里，學生們看著我，我要向學生演示、講解、調動學生的情緒，鼓勵他們，欣賞他們。就如舞臺上的領舞，這就是一種表演。”她說，“當有一天我變得很老了，我會把更多時間放在舞蹈教室里進行實地教育。”（深圳商報記者 祁琦）