11月16日，由法國波爾多歌劇院與深圳歌劇舞劇院聯合制作的原創歌劇舞蹈詩《大地的女兒》（又名“月影舞霓裳”）在深圳萬象天地劇場揭開面紗，連演三天，法式浪漫的歌劇唱段加上東方面孔的舞蹈，給深圳舞臺帶來了不一樣的色彩。
該劇藝術總監、編劇、法國波爾多歌劇院導演洛朗·拉法格，在首演前接受晶報記者采訪時表示，“作品融合了歌劇唱段、舞蹈等，像一首詩，也像一則成人寓言故事，作為一次全新的嘗試，希望深圳觀眾們像有智慧的孩子一樣去欣賞它，去發現我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的國際性。”
中法藝術團隊用豐富舞蹈講述宇宙故事
在法國駐華大使館的推薦下，法國波爾多歌劇院導演與深圳歌劇舞劇院緊密合作，一批法國優秀藝術家飛赴深圳，與深圳歌劇舞劇院聯合制作的歌劇舞蹈詩作品《大地的女兒》終于與深圳觀眾見面了。可以說，這部作品不僅極具創新意識，也是一次中法文化的交流、藝術的碰撞，更是新成立的深圳歌劇舞劇院一臺全新的中法合作原創歌劇舞蹈跨界作品。
演出伊始，全息幕布上投影著皎潔的月亮，和舞臺上由小到大的月亮形成呼應。黑衣舞者們在其間奔走、穿梭，由陳禹霏飾演的“月亮”緩緩優雅登場，由法國低音男中音歌唱家安東尼·富倫飾演的“太陽”隨后也閃耀出現。圍繞著“太陽”“月亮”“金星”“水星”“繁星”等的故事在四季中上演。
舞者們用肢體來表達“太陽”與“月亮”相愛卻因肩負責任無法同行的感受，他們互相圍繞旋轉，不斷相遇又分離。在春季萌動著愛情，在夏季相互體諒而溫存，在秋季“太陽”卻遇見了“金星”的誘惑，愛情遭受煎熬與處決，冬季時幡然醒悟，發現美好、重拾希望，為愛守護。舞者們用大量豐富繁雜的專業技巧、舞蹈語言來表達故事，傳達“愛情是循環，生命是循環，四季是循環，大自然也要完成自己的循環”的理念，啟迪人與大自然相互依存。
《大地的女兒》由法國波爾多歌劇院導演洛朗·拉法格等為主創團隊，深圳歌劇舞劇院擔任舞蹈及歌劇演出。編舞由克勞德·馬格納操刀，他對深圳歌劇舞劇院的舞蹈演員的專業性評價極高。
導演希望觀眾像孩子一樣感受
洛朗·拉法格是法國知名的“全能導演”，在歌劇、戲劇、電影等方面均有建樹，是法國波爾多歌劇院常駐導演。從莎士比亞、皮蘭德洛、華萊士等戲劇作品，到莫扎特、羅西尼、比才的歌劇作品，以及電影作品等，洛朗·拉法格都獲得極大成功，樹立了獨特的導演風格。
被問及創作初衷，洛朗·拉法格直言：“故事其實很簡單，創作也都來源于生活。在故事創作的兩年里，我們和中方團隊不停打磨，每天都有新的靈感碰撞。《大地的女兒》可以說是用現代手法將舞蹈、歌劇詠嘆調、戲劇、音樂等多種藝術元素有機融合，它像一首詩，也像一則成人寓言故事，作為一次全新的嘗試，希望深圳觀眾們像有智慧的孩子一樣去欣賞它，去發現我在它里面‘藏’下的有趣信息并感受到它的國際性。”
至于導演“藏”了哪些好玩信息？他賣起關子說：“觀眾來都不需要提前做‘功課’，只需去看，去聽，去用心感受。”
經典歌劇唱段引共鳴
劇中的歌劇詠嘆調唱段也頗為亮眼，且所有唱段都是在經典歌劇唱段的基礎上進行全新編創和演繹。“太陽”安東尼·富倫唱起歌劇《唐璜》的唱段“請到我窗邊來”，臺下立刻響起掌聲；中方導演、飾演“木星”的畢寶儀唱起《詩篇126》時渾厚又哀婉；“火星”王一超演繹《托斯卡》唱段“今夜星光燦爛”時，觀眾也宛如沉醉于“星河”……一系列耳熟能詳又別出心裁的歌劇詠嘆調選段，讓不少觀眾覺得“很親切，拉近了自己與歌劇的距離”。
導演洛朗·拉法格也透露，他自己在創作時就發現，這些傳統經典唱段不僅能引起大家的共鳴，也可以與劇情高度融合，為劇情服務，他也希望通過這樣的方式，讓大家感受到《大地的女兒》的國際性。安東尼·富倫也表示認同，“這樣的方式演繹很有趣”。
中方制作團隊則匯聚了粵港澳大灣區一批優秀藝術家，特意邀請了香港資深舞臺技術團隊擔任本地制作，并邀請南方科技大學藝術中心主任、國家藝術基金-青年歌劇導演人才培養項目制作人畢寶儀教授擔任中方導演。制作總監周勇平、舞臺監督林禮長均為香港本地資深的演出制作人。深圳大劇院愛樂樂團室內樂團擔當現場音樂伴奏，旅法青年指揮家孫瑩指揮、青年小提琴演奏家林浩力也傾情獻藝。
制作總監周勇平透露，“《大地的女兒》不是傳統的歌劇，作為比較容易能看懂的歌劇舞蹈詩，我們希望更多年輕觀眾可以走進劇場。”