《37億年系列之百鳥朝鳳》No.1 150X150cm 布面丙烯 2016
《陽光與花朵》 No.6 120x80cm 布面油彩 2019
◎ 深圳特區報2019年03月25日訊 （記者 尹春芳）
畫家鄭澤生曾把他的一生比喻為乘船行舟，早年乘商業之舟在市場上經歷的波瀾起伏，讓他選擇轉向繪畫去尋找精神釋放的一道小小的出口。
由廣東省美術館、深圳畫院主辦的“般若·明悟——鄭澤生個展”日前在深圳畫院美術館開幕。此次展覽是對鄭澤生不同時期的藝術作品進行全面而綜合的梳理和呈現，共展出40余幅油畫、50余幅水墨，以及手稿、雕塑等上百件作品。通過這些作品，觀眾可以感受鄭澤生對藝術孜孜不倦的追求和執著。這也是他首次在深圳舉辦的大型個展。
鄭澤生1973年出生于廣東省梅州市的一個小村莊。他曾在深圳創業從商，與這座城市結下不解之緣。由于從小就對繪畫產生濃厚興趣，1993年鄭澤生拿起毛筆，開始了真正意義上的水墨創作。鄭澤生認為，畫畫應該很簡單，無非是一種靈魂釋放的途徑，即畫心中所想與自身經歷的感知。所以根本不必在意繪畫的技法和理論，這也是他始終不愿去“學習”繪畫的原因。
鄭澤生在看經典之作與自我創作的過程中不斷摸索著繪畫語言。此次展覽主要展出的是鄭澤生從2008年至今的作品，以近年的創作居多。展覽主題“般若”，即通往精神彼岸的智慧之舟。此次展覽的策展人、廣東美術館館長王紹強認為，如果說鄭澤生早期作品的主題是基于他自己的性格秉性和人生閱歷，那么，他中后期的作品則進入到了一種對天地萬物和生命本源的深思，發展出一種田園牧歌式的浪漫氣質。
鄭澤生對圖示的藝術性處理與精神寄托充分融合在一起，無論是中國哲學還是圖飾的象征性表達都個性鮮明。比如他筆下的動物、花鳥都有著簡約的線條和有表現力的色彩。他告訴記者，他自己喜歡背包去旅游，喜歡去一些國家了解其歷史文化和人文故事。對中國傳統，他更是心懷敬畏之心，不斷探索。他喜歡研究半坡文化和三星堆文化。經歷無數次的觀察與思考，他用畫筆加以變體與升華，形成了自己的視覺符號。
不斷行走和觀察世界給了他創作的靈感。他在《Hakuna Matata》系列創作中，展現出一種超脫世俗、放逐自然的力量，色彩明快，線條靈動，各種動物在畫面中奔跑跳躍，仿佛歡歌起舞一般雀躍。“Hakuna Matata”在非洲語中意為拋棄煩惱，無憂無慮。
跌宕起伏的人生賦予了鄭澤生洞察世事的智慧，并將他對人生種種細膩的體悟注入不同風格的作品創作中。鄭澤生說，藝術創作是一種自我表達方式，對生活的寫照以及對生命的敬畏。他坦言，自己并不想被某種風格所定型。他的創作完全沒有套路可言，形式多變，色彩時而幽暗時而明快。在他看來，藝術是沒有盡頭的，一直需要藝術家去探索，去挖掘。
色彩是鄭澤生作品的一大亮點。這源自他第一份工作是在深圳增邦印花廠學調色，長期的訓練和刻苦的努力練就了他對色彩的敏感度。《消逝的香格里拉》這組作品可以說是他近期創作中布局最為精細、顏色最為豐富的代表作之一。畫面布滿圖騰式的形象，萬物共生。此時鄭澤生處理群像時顯現出一派欣欣向榮的景象，每一寸都散發著生命的光輝和絢爛。
據悉，此次展覽將展至4月10日，觀眾可免費觀看。