由深圳美術館、《深圳商報》文化廣場聯合主辦的《此心安處是吾鄉——笠夫國畫展》4月30日在深圳美術館拉開帷幕。展覽展出旅居加拿大的藝術家笠夫近年來創作的近50幅中國畫作品，涵蓋山水、人物、花卉、翎毛和扇面小品等。直追宋元的古典意境、沉靜空靈的雅思妙筆，以及彌漫在藝術作品中的淡淡鄉愁，帶領觀眾抽離喧囂塵世，直抵心靈故鄉。
作為旅居加拿大的深圳人，笠夫被譽為“東方文化使者”。他出身藝術世家，留學日本，游學央美。早年作為電視制片人，采訪諸多國內藝術大家，并與之亦師亦友；1990年公派日本研修電視藝術之余，創作的現代文人畫，被富山電視臺社長和當地畫廊收藏。
10年前，追尋內心的熱愛，笠夫放棄電視人職業，專攻繪畫。2015年，笠夫作品登陸北美，并成為加拿大全國性畫廊――維多利亞溫切斯特畫廊重點推介的東方藝術家，也是60余名全球藝術家中唯一的中國人。2018年第十四屆文博會上，笠夫以《歸來》為主題、融詩書畫于一體的系列作品,受到藏家熱捧，成為文博會備受關注的藝術家。目前，笠夫作品被加拿大溫切斯特畫廊、日本富山畫廊、廣州大學城美術館等機構收藏；亦被歐洲、北美、日本以及大中華區藏家廣泛收藏。
去國離鄉的日子，笠夫的最大收獲，就是向古典傳統風格的轉型并日臻成熟，此次展出的作品正是在此期間的創作。
▲藝術家笠夫
作為本次展覽的學術主持，中央美院教授、藝術管理與教育學院院長余丁雖與笠夫從未謀面，卻對他的作品一見傾心，他說：“觀畫識人，笠夫從藝數十載，半途出得丹青來，水墨不是他的本行，如今卻是他的摯愛；作畫一十二載，兼攻山水、人物、花鳥，作品老道令人不敢相信出自半路出家人之手。觀畫見心，笠夫畫風樸實，頗有古意，文質彬彬，見文人雅思。他的山水畫直逼宋元，筆法皴法，追馬夏之風，仿王蒙之意；畫面講求章法，謀篇布局均費思量；其畫摹古，卻不拘泥于古，以色代墨或以墨代色，墨色搭配皆有新意。他的人物畫則頗具宋畫之風，仕女、圣賢、僧道、田家、漁戶、牧民、包羅萬象；這些人物既有獨立之作，也出現在山水畫之中；其人物畫重性格刻畫，重“寫心”深度，在形象結構上，重人物動態把握，筆墨簡略，栩栩如生。與其山水、人物不同，笠夫花鳥則具近代之氣，蘭草墨梅得文人書寫之功，誠懇清雅，樸實無華。”
▲深圳文聯副主席張忠亮
展覽開幕當天，吸引了社會各界熱愛藝術的觀眾。深圳市文聯副主席張忠亮提前來欣賞作品，他認為笠夫的作品有兩點特別打動他，第一點，笠夫的閱歷和作品，是中華文化、國際文化雙重視野下的范例。第二點，笠夫沉靜空靈的作品給身處物質喧囂之中的當代人提供了難得的審美需求。他特別提到此次展覽的主題“此心安處是吾鄉”，“從地理上，中華大地是他的故鄉；從文化上，中華文化是他的故鄉；從藝術風格上，寧靜、淡雅、古意是他的精神故鄉，我想這個“鄉”同樣可以是我們每個人安放心靈的一個地方。”
▲中科院院士、北京大學教授吳云東
藝術家笠夫的好友、中科院院士吳云東也特意前來參加展覽，他從一個科學家的角度解讀笠夫的作品，認為笠夫的作品中不乏探索鉆研、兼收并蓄、勇于創新的科學精神。他說：“科學與藝術面臨著共同的課題——看見與發現。笠夫作為一個曾經的電視工作者，一直在看見與發現的道路上積累、沉淀，用心發現美，用鏡頭記錄美、厚積薄發而后創造美！孜孜以求、鍥而不舍的科學精神是支撐他一路走來，心無旁騖的力量。我想如果沒有這種精神，他很難能做到在繁華中歸隱，在喧囂中沉靜，拋卻私心雜念在大洋彼岸潛心作畫，一別四年。在這四年中他一定有過迷茫和彷徨，就像我們做科研工作一樣，遇到瓶頸。但是每一個瓶頸期對藝術家來說都是一種歷練，闖過來就是升華。”
▲深圳美術館館長張燕方
笠夫的作品也得到美術界的廣泛認可。深圳美術館館長張燕方認為，笠夫的書畫作品全面地繼承了中國畫的優秀傳統。“他旅居加拿大，作為中國藝術家，他用中國的方式，在海外講述了東方主流文化語言，描繪東方主流藝術意境。他有一顆以傳播中國文化、東方審美為已任的家國情懷，所以，我們今天在這里看到的不只是畫，還有初心。”
▲深圳青年評論家、關山月美術館學術部主任張新英
▲香港美術家協會主席林天行
深圳青年評論家、關山月美術館學術部主任張新英認為，笠夫的這批作品在審美追求上直追宋元，注重畫面結構的章法布局，講究筆法皴法的出處和新意，尤其在作品立意上，深得元代繪畫“作品貴有古意”、“先立題目、然后著筆，若無題目、便不成畫”的文人繪畫精神。
香港美術家協會主席林天行對于笠夫在藝術轉型上的堅定執著表示欽佩，“每一次看他的作品都在進步。比如這次展出的作品，他從董其昌、藍英那里吸取營養，到最后都會形成他自己的個性。當然這種進步與他廣泛的修養有很大關系。比如，他出身于文化世家，他從小對詩詞歌賦有深厚的熱愛和理解，還有他對書法、剪紙的長期興趣，都對他的中國畫是非常好的鋪墊。”