深圳新聞網9月1日訊 今天，由藝術家李燎、畫家劉懿和寫作藝術家司屠共同呈現的群展“景甜，你還能逃跑嗎？”在蜂巢（深圳）當代藝術中心開展。此次展覽呈現了三位藝術家依附于不同媒介的藝術實踐，鼓勵觀眾擺脫尋常觀看的視角，轉向對被遮蔽在媒介、形式之下的原初情緒的關注，以及對每位創作者投射在作品之上那份不可具體言說的、富有詩性的個人氣息的體悟與感知。展覽持續至10月19日。
展覽名稱“景甜，你還能逃跑嗎？”來自司屠的寫作文本。司屠認為，“景甜”是個溫柔的名字，她是誰不重要，當我們念出這句話時，相當于自言自語，是在問景甜，更是在問自己還能逃跑嗎？從習焉不察的生活中逃跑。
整個展覽以司屠的文字為主線，劉懿的繪畫為注釋，李燎的影像為點綴，用跳躍式的方式穿插在一起呈現，讓觀眾體會三種不同形態藝術間的交融。
司屠以文字作為藝術創作的材料，透過獨具個人風格的語言，令尋常世界里稀松平常的細節產生微妙的邏輯關聯。
李燎以行為輔以影像的方式呈現對周遭日常景觀的觀察，于微觀層面思考和解讀社會問題，形成其觀念的輸出。本次展覽中，創作于2011年的《春風》里，李燎請白領上班時將其鎖在寫字樓下直至下班時間解鎖，以對肉身的囚禁揭示改革春風吹滿大地后帶來生產方式的巨變；新作《秋風》中藝術家則選擇天氣轉涼后，在家附近常散步的輔道上踢一片落葉，一直踢到商場里妻子公司的門店內。《秋風》像是《春風》延續，不同的是后者對狂飆突進式社會生產方式反思已由“秋風掃落葉”這一略顯蕭瑟的情緒替代。
劉懿的繪畫經由早期對現實場域內物象與意義的錯位進行敘事性呈現轉向了對繪畫語言的關注與提純，她不拘泥于古典的繪畫程式，將新鮮刺激的手法定焦在生活碎片上。《跳》、《走》、《轉》等瞬時性動作被定格于畫面之上，完成了向永恒的轉換，也因此這些擷取自日常又與其疏離的片段，被賦予了隆重的儀式感。她仿佛通過繪畫構建了一個內心劇場，等待著觀者前來探訪。