由深圳畫院主辦，深圳市宣傳文化事業發展專項基金資助的“手談——王潮安、文禎非作品展”正在深圳畫院展出。此次展覽展出了這兩位活躍在深圳的實力派藝術家的作品。王潮安的水墨作品與文禎非的油畫作品相得益彰，以互文式的展覽方式呈現了當下水墨與油畫各自的發展趨勢以及不同藝術形式之間的交融。觀眾可以通過藝術家的心路歷程與實踐方式，從中感受到他們不同的藝術風格以及追求。
王潮安，字瀚生，1951年生人。王潮安自幼學畫，崇尚中國畫的優秀傳統，認真研讀前人的優秀作品，對中國畫的格、韻、氣、圖有著獨特的領悟和把握。其作品強調情感的真實流露和畫面的格調與情趣，充滿時代感。現為深圳畫院簽約畫家。
王潮安的水墨作品用筆灑脫飄逸，色彩輕盈跳動，畫面上的破墨、拓印、撞色、點彩等，借鑒了西方現代繪畫的表現手法，頗有獨出心裁的構成意味又蘊含傳統素養。他的作品強調以筆墨最大限度地表現山水意境，他的畫雖取材于自然，卻不是一般意義上對自然的再現和反映，而是將變化無窮的自然造化與傳統筆墨結合起來，從而達到自然與心靈的回歸。
文禎非1963年出生于青海，2007 年獲得俄羅斯國立師范大學美術專業碩士學位。現為深圳市關山月美術館藝術總監，國家一級美術師，中國美協會員，深圳市美協副主席，深圳畫院簽約畫家。
文禎非的油畫創作一直在探索一條既能體現西方油畫藝術質感又具有中國寫意精髓的藝術道路。他的作品不僅僅是對生活的記錄和表達，更多呈現出在中西畫種之間的探尋與整合，藝術家著力尋找被東西方文化的差異而掩蓋著的內在的共同性，與物體的客觀形象保持一種巧妙的狀態，構建了一個獨立而真實的世界，實現了油畫材質特性和中國文化意蘊的完美結合。
兩位藝術家一位以傳統水墨為載體，一位以西方油畫為載體，共同抒發了自然與心靈的交匯，在當下強調藝術創新的時代，打破中西方繪畫壁壘、跨越繪畫界限的種種嘗試，為當代水墨語言的發展提供不同的解釋。同時兩位藝術家運用不同的語言元素，彰顯了繪畫中“創”與“守”之間密不可分的關系，可以啟發當下對繪畫中創新與繼承關系的思考，又可與時下致力于傳統水墨創新的藝術家們以借鑒。
此次展覽的策展人陳向兵表示，兩位藝術家在求藝的道路上，雖背景與起點各不相同，一個從中國傳統出發逐漸吸收西方繪畫的方式引入自己的技巧中，一個從西方繪畫傳統開始逐漸回歸到中國藝術的傳統。在兩位藝術家的創作中，都展現出良好的中國文化的素養以及扎實的技巧能力，也越來越注意語言的純化與回歸繪畫本體的探索。
記者了解到，自2012年以來，深圳畫院與本土25位具有突出藝術成就、在國內有一定知名度，且在各個藝術門類中發揮代表作用的藝術家簽約。并以“深圳畫院藝術家創作系列展”，每年陸續展現畫院駐院及簽約藝術家最新創作動態。目前已為15 位藝術家舉辦個展或聯展。“手談——王潮安、文禎非作品展”，是2018 年該系列展的首個展覽，也是這一學術系列展的延續。
據悉，此次展覽將展至3月24日。(記者 尹春芳）