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《行意聲》海報如意境悠遠的水墨畫。
相信很多人都難忘這一幕：一幅山水畫卷在“鳥巢”緩緩展開。光影旋動中，身著黑衣的舞者以身體為“筆”，在卷軸上“畫”出一道道墨痕……這出現代舞“畫卷”，讓幕后創作者沈偉由此為國內觀眾所熟知。
4月27日、29日，沈偉將他當代舞新作《行意聲》的世界首演帶到深圳保利劇院，作為2018深圳“一帶一路”國際音樂季的閉幕演出。沈偉是享有國際盛譽的華人藝術家，長期活躍在當代舞蹈與藝術的前沿。這部融合了舞蹈、音樂、視覺等多種藝術形式的作品呈現了沈偉在美學上對東西方藝術感官認識的融合，以及對中國傳統文化的開創與發展。
晶報記者 馬丹昊
靈感源于古絲路之旅
沈偉擁有編舞家、視覺藝術家、畫家、導演等諸多頭銜，他以極具開創性的跨文化和跨媒介創作而得到國際藝術界的廣泛關注。雖然旅居國外20余年，但他的作品無不滲透著中華文化之美，“一帶一路”國際音樂季壓軸之作《行意聲》亦是如此。說到這臺新作的命名，沈偉表示，“行”、“意”、“聲”三個字放在一起有很重的東方感覺，英文名就是這三個字的拼音，海報上也是用書法寫出來的。
而《行意聲》的創作靈感則來源于十年前的一段旅程。十年前，沈偉沿著中國古絲路南北線進行了40多天的行走，在歷史遺跡的考察中認識到古代絲路對人類文明的發展貢獻和重要性，于是在2009年創作了全方位探討生命個體的作品《回》三部曲，發布于紐約林肯中心藝術節、愛丁堡國際藝術節，以及香港新視野絲綢之路藝術節。十年后再次受邀參加與絲路有關的藝術節——“一帶一路”國際音樂季，沈偉將如何呈現這臺大美之作？
與《回》三部曲不同，《行意聲》表達的不是形式上的絲綢之路，而是體現了絲路的精神層面及其藝術感染力。“所以我想到了‘行’這個字，很有意思。它可以是道路、絲綢之路、一帶一路，以及旅途；它有運動感，和舞蹈有關系，有行進、繼續的意思；同時，它還可以是行書，是中國傳統文化的表達。”
讓觀眾容易看懂的藝術
沈偉自幼修習中國水墨及西方油畫，并堅持創作，曾于香港和紐約舉辦個展。“我6歲就開始學書法、國畫，9歲學習戲曲，16歲學習西方繪畫，所以東西方文化對我的影響都非常大。”因此，沈偉的作品均旨在呈現其在美學上對東西方藝術的感官認識的融合，以及對中國傳統文化的開創與發展。沈偉說：“傳統文化是挖不完的。我喜歡傳統文學、民族音樂、中醫，我的根是從中國傳統文化意識形態中來的。”
而20余年的國外生活又造就了沈偉的國際視野。“不同的認識對我來說就是打開眼界去了解和掌握，把握到其中精髓，通過個人審美、意識、哲學、世界觀呈現中西方文化。”體現在新作《行意聲》中，就成了“意”的部分。“意就是寫意的做法，是感覺上的東西，對絲綢之路的感官上的認識，也有信任和感性認識在里面。”同時，作為畫家的沈偉還將自己的三副畫作以特別的方式呈現，給觀眾造成視覺上的沖擊。
“意”可謂最難以捉摸，但沈偉卻認為“觀眾一定看得懂”。“對于藝術作品，觀眾的體會不是懂和不懂，而是懂的有多少。”沈偉表示，“這臺節目沒有中國人看不懂，藝術作品不是告訴你黑白的答案，而是臺上臺下彼此之間感官的溝通。你看了之后可能說不出來，但不等于沒看懂，舒服、高興，那就懂了。小孩子更看得懂，因為他們的感官比大人更敏銳。”
東西文化和諧交融
沈偉的舞蹈語言基于對人體運動的研究，同時大量融合多種媒介元素，包括舞蹈、繪畫、聲音、雕塑、劇場、影像等。在《行意聲》中，“聲”則體現為聲音、音樂。“中國西漢《禮記》第十九篇劉德的《樂記》里曾寫道，‘感于物而動，故形于聲。’本身這個字又有升華之感，以及傳達延伸的感覺。”而沈偉的代表作《聲希》也將嵌入其中，以此來結束全劇。
“《聲希》也是關于精神和靈魂的東西。我把《聲希》中的東西放在《行意聲》的結尾，也有東方探討歷史和人生的過程。”沈偉說，“這部作品是用我的美學觀來探討靈魂、人生的旅程，是對世界的一個發展和認識的過程。作為國際項目，它的形式感和主題特別適合閉幕式，讓在深圳這座現代化城市中生活的人，在繁忙狀態下能安靜地體會到東方文化的寫意和禪意，以及冥想的感覺，達到內心和精神的溝通。”
《行意聲》的音樂兼具東西方風格，但都是在寫意的東方色彩整體結構下的表達。“音樂整體是比較緩慢的，有佛教音樂，也有兩個西方作曲家的創作。觀眾可以聽到東西方文化的不同，但卻又十分和諧，在主題把握上是一致的，因為它們在精神上有共同點。”
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