馬勒的《b小調第三交響曲》（簡稱“馬三”），因其較為極端的時長（不間斷演奏約100分鐘）和較大規模的資源調動（龐大的管弦樂隊、兩個合唱團、一位獨唱家），無論對表演者還是對觀眾來說，都是一個挑戰。對很多入門不久的樂迷而言，“馬三”更是一部令人望而生畏的鴻篇巨制。
不過，上月深圳交響樂團在深圳音樂廳再次上演的這個“馬三”，不僅上座率高，而且聽眾秩序井然，專注而興奮，中途退場者極少，演出效果相當好。一個旁證是，手機等重物落地的次數似比平時演出還少些。手機落地，主因是昏昏欲睡，因音樂廳地板構造等原因，其往往產生巨大聲響，對演出和聽眾都是嚴重干擾（這一頑疾亟待治愈）。這次演出也掉落幾次，但已好于我的預料，昏昏欲睡者并未因樂曲超長而增多。
其實“馬三”雖長，卻不枯燥。視覺方面，覆蓋全舞臺的大編制樂隊本身就帶來視覺震撼。此次深交僅圓號就有9把，為歷來之最；小號也有5把，定音鼓、豎琴等也由單變雙，再加上兩個合唱團和來自德國的女中音，這個規模就賞心悅目。聽覺方面，六個樂章各有亮點，且都因獨特的配器和引人入勝的旋律而富有感染力。當你融入這樣一場視聽盛宴并被強大氣場包裹時，是不太可能打瞌睡的。
隨著深交音樂總監林大葉手中指揮棒的跳動，9把圓號以雄壯的齊奏開啟了第一樂章。馬勒偏愛圓號，在其多部交響曲中（最突出的是第五、第六），圓號都是最重要的聲部之一，此曲也不例外。當晚的圓號在首席徐毅奇的帶領下保持著整體的高水準，每每響起，總像一支軍隊整裝待發。
和馬勒的多部作品一樣，“馬三”也有一個標題：《夏日正午之夢》。第一樂章便是夢的開始，里面有牧神、酒神等神仙，掌管著山原川澤和幸福快樂。樂曲配器華麗，旋律絢爛，管樂挑起大梁。首席長號巴沙·馬爾琴科的幾個獨奏段落，或莊嚴飽滿，或溫柔委婉，盡顯銅管魅力。弦樂在這個樂章里并不突出，只有樂隊首席張景婷纖細的小提琴獨奏，朝霞似的閃現。
第二樂章以雙簧管和第一小提琴優美的旋律啟動，弦樂和木管這回成了主角，抒情的音樂帶來鮮花草原和風光旖旎等迷人印象。還未聽夠，樂章已在飄渺的泛音中結束，用時僅10分鐘，比長達半小時的第一樂章短了許多。第三樂章在單簧管的獨奏結束后突然安靜下來，幕后傳來小號寧靜悠揚的號角聲。這兩年我對深交的首席小號代東宇特別欽佩，其在多場音樂會中獨擔大任，表現出色。不過當晚在幕后大段獨奏的卻不是他，而是曾任國交小號首席、現任中央音樂學院教授的陳光。他的演奏，氣息平穩，音色柔和，美若人聲。
第四樂章起，加入了聲樂。女中音赫敏·梅的嗓音圓潤寬闊，理性冷靜，與崔驍崢的獨奏雙簧管和張景婷的獨奏小提琴唱和呼應，用以表達尼采《查拉圖斯特拉如是說》中的抽象歌詞及馬勒的音樂哲思，再恰當不過。等候多時的深交合唱團（女聲）和深交童聲合唱團在第五樂章終于爆發。深交這兩年頻頻上演大制作，合唱團功不可沒。最美弦樂來自第六樂章的前半段。提琴家族各聲部的切換、對比與融合，編織出柔美優雅的愛情篇章，尤以二提和中提主奏的一段旋律最為感人。
當晚的演出讓人感到排練是充分的。林大葉指揮對此大型作品做了精細的布局和解析，展示出樂曲引人入勝的豐富層次，現場的掌控、推進、調動也用心到位。特別值得大贊的是樂手們的全情投入，其無論是技術表現還是精神狀態都體現出可貴的敬業精神。藝術家們共同演繹出迄今最精彩的“馬三”。
深交從姚關榮指揮的創始，到陳川松任團長期間張國勇、俞峰、愛華德三大優秀指揮家的接棒調教，進步之快令人矚目，數年前已躋身國內一流樂團方陣。近年雖在聶冰主政下實現主要骨干更新換代，但全新陣容下的深交（新團長，新總監，新樂隊首席，多數聲部的新首席），依然保持著銳意進取的姿態，并在曲目設計和演出規模上表現出更大的“野心”。
12年前深圳音樂廳尚未啟用時，深交就曾在俞峰指揮下演奏過“馬三”。彼時也是一次壯舉，陣容堪稱強大，但仍遜色于這次演出，現在樂隊的總體水平畢竟高于12年前。深交之進步，可以“馬三”為證。（辜曉進）