見圳客戶端?深圳新聞網2021年4月16日訊（記者 周錦春）記者從相關部分獲悉，《 春之韻-宋玉明陳湘波畫展》即將于4月26日開幕，展期10日至5月6日結束。畫展地點：龍崗區布吉大芬油畫村油畫路1號三樓珍風閣藝術館。據了解，是次畫展是在中共深圳市委宣傳部、中共龍崗區委宣傳部指導下，由龍崗區文體旅游局主辦，深圳珍風閣藝術館、北京恒盛鼎國際拍賣公司共同承辦的，深圳市美術家協會、武夷山獨韻茶葉公司提供專業支持和贊助。

春季，是萬物推陳出新、生氣盎然的季節，開啟了一年生命活動周期的序幕，本次畫展將展出宋玉明先生的城市山水畫，描述的是深圳改革開放后的城市景象，如春季般推陳出新；同時將展出陳湘波先生的工筆花鳥畫，描述的是萬千世界的鳥語花香，將春季的生氣盎然躍然于畫上。舉辦“春之韻-宋玉明陳湘波畫展”，就是期望通過藝術家對城市發展的見證和萬千世界的藝術化表達，讓大家關注城市變化、自然景觀，思考藝術與城市、藝術與自然的關系。

畫家宋玉明

1954年3月出生于上海安亭，祖籍江蘇太倉，深圳市美術家協會名譽主席，中國美術家協會會員，國家一級美術師，廣東省美術家協會理事，深圳市政協第四、五屆委員，深圳大學客座教授，深圳美術館原館長、名譽館長。

春到蓮花山

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城市山水畫是新時期以來伴隨著中國城市化浪潮而在美術界提出的一個新概念，旨在用中國畫或水墨畫來反映現代人賴以生存的城市及城市生活，以此探索中國畫另一種方式的現代性轉型。城市山水畫并不是城市加山水這樣簡單。從藝術語言來說，山水筆墨的縱情寫意是完全排斥鋼筋水泥筑成的各種擠壓在一起的城市建筑的，中國畫的寫意筆線擅長勾廓，而拙于造型體量的塑造。因而，僅就中國畫表現現代城市建筑這一能力而言，傳統筆墨必須加以改良或新造才能適應現代城市建筑及都市景觀的表現需求。從藝術境界來說，城市山水畫展現的應當是現代人的生活方式，表達的意蘊也應當是自然與人的和諧精神；但城市樓宇林立，玻璃和鋼的大廈越建越高，高科技的交通與通信工具迫使城市的個人空間越來越小，而城市生活節奏則越來越快，這意味著城市生存與城市生活方式對于人與自然和諧關系的背離。因而，城市山水畫無論是表現現代化城市生活與自然的諧調關系，還是僅僅用筆墨或彩墨表達現代化城市人文景觀，都是值得中國畫學探討的一個重要學術課題。

深圳文錦渡口岸

梧桐山下

香港海洋公園

來自南京而定居于深圳的宋玉明，試圖將新金陵畫派表現現實的變革精神用于現代城市山水畫的探索上。作為新金陵畫派的第二代畫家，宋玉明直接承傳了宋文治表現現代太湖人居環境秀潤而精巧的家法，并將此種大山景加小民居的畫法轉用到深圳城市形態的表現上。這里，我們一方面可以看到深圳作為一個新興的現代城市借山而筑、注重自然環境在城市生態建設上的積極作用；另一方面，深圳這種與自然相統一的現代化城市建設理念，也為宋玉明進行城市山水畫創作提供了完美的表現對象。在《深圳文錦渡》等作品里，我們看到了畫家巧妙地將城市現代建筑與自然山水融為一體的表現。這些畫作，大多以勾線渲染的方法表現遠景中的商用或市政建筑設施，也因這些建筑被設置在中遠景，不僅減少了建筑塑造的困窘，而且突出了這些人居建筑與自然相得益彰的和諧關系。這些畫作，從嚴格的意義上說，仍然是山水畫，而宋式小散鋒皴以及云煙雨霧的渲染，也為畫面增添了幽深、恬靜、高雅、平和的意趣與境界。這些畫作，讓我們所熟悉的城市從一個相對遙遠的視角來觀看，既因距離產生了一種從未體驗過的美感，也較好地體現了現代城市與自然占位的協調統一、舒適宜居的比例關系。

臺北淡水漁人碼頭

日本富士山下

宋玉明從金陵畫派的新傳統跨越到城市表現的積彩拓墨畫法，既體現了現代化城市對于變革傳統的時代訴求，也體現了他移居深圳后這座新興城市文化對于他的深刻影響。畢竟，連續數屆的深圳水墨雙年展對于水墨在跨文化中重要作用與表現方法的突破，都給予他至深的思想開拓。這表明，城市山水畫已不單純是用中國畫表現城市的命題，而是其中能夠蘊含多少城市文化觀念與城市審美的方法，宋玉明對于城市山水畫的探索，體現的正是這樣一種對城市現代文化的思想融合性。而不拘謹于城市一磚一石、一街一道、一房一樓的描繪，著眼于發揮水墨與彩墨表現的自由性，抑或體現了人性、自然與現代城市共同作用的現代生活方式與人文理想。的確，純粹用中國畫或水墨畫來探索城市的現代化景觀表現，也許只是淺層次的審美需求；而只有當把山水畫作為人與自然和諧統一的觀念表達植入城市現代化的審美訴求時，城市山水畫才能真正凸顯出其深刻的美學價值。這正是我們從宋玉明的作品里能夠讀解到的他對于城市山水畫審美理想的一種勾畫。

加拿大蒙特利爾冬天

冰島雷克雅未克

畫家陳湘波

1963年生于湖南衡陽，1994年獲廣州美術學院中國畫系碩士學位，現工作和生活于深圳?，F為深圳市關山月美術館館長、兼任中國工筆畫學會副會長、中國博物館協會美術館專業委員會副主任、編輯出版委員會常務理事、廣東美術家協會副主席、中國畫藝委會委員、廣州美術學院碩士研究生導師、深圳市美術家協會主席等。

陳湘波的作品既繼承了傳統，又結合時代面貌，用筆之洗練，設墨之華潤，構圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對生活、對自然、對藝術的熱愛以及對于人生的思考。

陳湘波的工筆花鳥已是爐火純青，不少作品透現著一種難得的典雅和清麗。每讀一張，都令人耳目一新，留連不已！畫面上的一枝一葉，一羽一尾，無論在筆墨，設色和造型上，都能看出畫家功力的深厚和技法的精到。

在他的眼中，他的筆下，仿佛大自然的每一個細節都像蒙上了含情脈脈的面紗，充滿著幽深恬靜的韻味，給人秀美而溫馨的感受。我知道，他這枝細膩而多彩的筆，正如他那顆細致而奔騰的心，既得益于他長期以來對自然與生活的吸取，更得益于他長期以來在藝術領域里深情的耕耘。

陳湘波先生的工筆花鳥畫，延伸著中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設色淡雅空靈，以其深厚的造型基礎與超凡的色彩感受，形成了樸素、清澈、柔和、自然的個人畫風。在具體創作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現出強烈時代特點的新面貌。

在構圖上，他往往打破傳統工筆花鳥畫中的一些常見程式，講究“起承轉合”“賓主揖讓”與“呼應關系”，強調構圖布勢的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據不同對象、不同結構而進行變化，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關系；在用色上，他一改當代一部分花鳥畫流于程式、設色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，追求整體色調的對比與協調，所以其作品體現出不同于傳統工筆花鳥畫的意境和氛圍。

總的來看，陳湘波先生的工筆花鳥畫，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統，創作出來的是一系列意境深邃幽遠的作品。他在繼承傳統的基礎上，借鑒現代設計、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，形成了符合現代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。