見圳客戶端?深圳新聞網2021年4月26日訊（記者 周錦春）《 春之韻-宋玉明陳湘波畫展》今日在龍崗區布吉街道大芬油畫村油畫路1號三樓珍風閣畫廊隆重開幕，展期10日至5月6日結束，為期十天。據了解，是次畫展是在中共深圳市龍崗區委宣傳部、龍崗區文化廣電旅游體育局指導下，由大芬油畫村文化發展中心主辦，深圳珍風閣藝術館、北京恒盛鼎國際拍賣公司共同承辦的，深圳市美術家協會、武夷山獨韻茶葉公司提供專業支持和贊助。畫展嘉賓和書畫愛好者近百人參加了開幕儀式。

宋玉明老師現場致辭。

珍風閣藝術館總經理夏雨致辭。

開幕儀式上，珍風閣藝術館總經理夏雨致辭，感謝一從嘉賓和書畫愛好者們的捧場。隨后，深圳市美術家協會名譽主席、深圳美術館原館長宋玉明先生致辭。他說，他來大芬村多次，一直關注大芬油畫村的發展和壯大，認為大芬村為全國書畫走向市場開了先例。個人在此舉辦畫展是首次，感覺很有意義，是一次走向市場的實踐機會，值得珍惜和學習，也歡迎大家批評指正。在現場，宋玉明老師還回答了主持人的提問。他謙虛地說，這次和陳湘波主席的聯展，有陳主席的花鳥和自己的城市山水，可以雅俗共賞。陳湘波老師因參加“兩會”未能出席開幕儀式，但在會后及時趕到現場，表達自己對來賓的感謝和自己對本次畫展組織的重視和支持。

開幕式嘉賓剪彩。

開幕式現場。

珍風閣藝術館展廳盛況。

珍風閣藝術館展廳盛況。

本次畫展將展出宋玉明先生的城市山水畫，描述的是深圳改革開放后的城市景象，如春季般推陳出新；同時將展出陳湘波先生的工筆花鳥畫，描述的是萬千世界的鳥語花香，將春季的生氣盎然躍然于畫上。舉辦“春之韻-宋玉明陳湘波畫展”，就是期望通過藝術家對城市發展的見證和萬千世界的藝術化表達，讓大家關注城市變化、自然景觀，思考藝術與城市、藝術與自然的關系。

畫家宋玉明

1954年3月出生于上海安亭，祖籍江蘇太倉，深圳市美術家協會名譽主席，中國美術家協會會員，國家一級美術師，廣東省美術家協會理事，深圳市政協第四、五屆委員，深圳大學客座教授，深圳美術館原館長、名譽館長。

春到蓮花山

前海·蛇口自貿區

城市山水畫是新時期以來伴隨著中國城市化浪潮而在美術界提出的一個新概念，旨在用中國畫或水墨畫來反映現代人賴以生存的城市及城市生活，以此探索中國畫另一種方式的現代性轉型。城市山水畫并不是城市加山水這樣簡單。從藝術語言來說，山水筆墨的縱情寫意是完全排斥鋼筋水泥筑成的各種擠壓在一起的城市建筑的，中國畫的寫意筆線擅長勾廓，而拙于造型體量的塑造。因而，僅就中國畫表現現代城市建筑這一能力而言，傳統筆墨必須加以改良或新造才能適應現代城市建筑及都市景觀的表現需求。從藝術境界來說，城市山水畫展現的應當是現代人的生活方式，表達的意蘊也應當是自然與人的和諧精神；但城市樓宇林立，玻璃和鋼的大廈越建越高，高科技的交通與通信工具迫使城市的個人空間越來越小，而城市生活節奏則越來越快，這意味著城市生存與城市生活方式對于人與自然和諧關系的背離。因而，城市山水畫無論是表現現代化城市生活與自然的諧調關系，還是僅僅用筆墨或彩墨表達現代化城市人文景觀，都是值得中國畫學探討的一個重要學術課題。

深圳文錦渡口岸

梧桐山下

香港海洋公園

來自南京而定居于深圳的宋玉明，試圖將新金陵畫派表現現實的變革精神用于現代城市山水畫的探索上。作為新金陵畫派的第二代畫家，宋玉明直接承傳了宋文治表現現代太湖人居環境秀潤而精巧的家法，并將此種大山景加小民居的畫法轉用到深圳城市形態的表現上。這里，我們一方面可以看到深圳作為一個新興的現代城市借山而筑、注重自然環境在城市生態建設上的積極作用；另一方面，深圳這種與自然相統一的現代化城市建設理念，也為宋玉明進行城市山水畫創作提供了完美的表現對象。在《深圳文錦渡》等作品里，我們看到了畫家巧妙地將城市現代建筑與自然山水融為一體的表現。這些畫作，大多以勾線渲染的方法表現遠景中的商用或市政建筑設施，也因這些建筑被設置在中遠景，不僅減少了建筑塑造的困窘，而且突出了這些人居建筑與自然相得益彰的和諧關系。這些畫作，從嚴格的意義上說，仍然是山水畫，而宋式小散鋒皴以及云煙雨霧的渲染，也為畫面增添了幽深、恬靜、高雅、平和的意趣與境界。這些畫作，讓我們所熟悉的城市從一個相對遙遠的視角來觀看，既因距離產生了一種從未體驗過的美感，也較好地體現了現代城市與自然占位的協調統一、舒適宜居的比例關系。

臺北淡水漁人碼頭

日本富士山下

宋玉明從金陵畫派的新傳統跨越到城市表現的積彩拓墨畫法，既體現了現代化城市對于變革傳統的時代訴求，也體現了他移居深圳后這座新興城市文化對于他的深刻影響。畢竟，連續數屆的深圳水墨雙年展對于水墨在跨文化中重要作用與表現方法的突破，都給予他至深的思想開拓。這表明，城市山水畫已不單純是用中國畫表現城市的命題，而是其中能夠蘊含多少城市文化觀念與城市審美的方法，宋玉明對于城市山水畫的探索，體現的正是這樣一種對城市現代文化的思想融合性。而不拘謹于城市一磚一石、一街一道、一房一樓的描繪，著眼于發揮水墨與彩墨表現的自由性，抑或體現了人性、自然與現代城市共同作用的現代生活方式與人文理想。的確，純粹用中國畫或水墨畫來探索城市的現代化景觀表現，也許只是淺層次的審美需求；而只有當把山水畫作為人與自然和諧統一的觀念表達植入城市現代化的審美訴求時，城市山水畫才能真正凸顯出其深刻的美學價值。這正是我們從宋玉明的作品里能夠讀解到的他對于城市山水畫審美理想的一種勾畫。

加拿大蒙特利爾冬天

冰島雷克雅未克

畫家陳湘波

1963年生于湖南衡陽，1994年獲廣州美術學院中國畫系碩士學位，現工作和生活于深圳。現為深圳市關山月美術館館長、兼任中國工筆畫學會副會長、中國博物館協會美術館專業委員會副主任、編輯出版委員會常務理事、廣東美術家協會副主席、中國畫藝委會委員、廣州美術學院碩士研究生導師、深圳市美術家協會主席等。

陳湘波的作品既繼承了傳統，又結合時代面貌，用筆之洗練，設墨之華潤，構圖之精心，意境之幽深，令人回味，洋溢著濃郁的文人審美情趣。除了深厚的傳統功力，從他的作品中我們還能感悟到陳湘波先生對生活、對自然、對藝術的熱愛以及對于人生的思考。

陳湘波的工筆花鳥已是爐火純青，不少作品透現著一種難得的典雅和清麗。每讀一張，都令人耳目一新，留連不已！畫面上的一枝一葉，一羽一尾，無論在筆墨，設色和造型上，都能看出畫家功力的深厚和技法的精到。

在他的眼中，他的筆下，仿佛大自然的每一個細節都像蒙上了含情脈脈的面紗，充滿著幽深恬靜的韻味，給人秀美而溫馨的感受。我知道，他這枝細膩而多彩的筆，正如他那顆細致而奔騰的心，既得益于他長期以來對自然與生活的吸取，更得益于他長期以來在藝術領域里深情的耕耘。

陳湘波先生的工筆花鳥畫，延伸著中國畫的本體方式，筆墨細密嚴整，設色淡雅空靈，以其深厚的造型基礎與超凡的色彩感受，形成了樸素、清澈、柔和、自然的個人畫風。在具體創作中，他的作品既浸染出畫家的個性追求，又體現出強烈時代特點的新面貌。

在構圖上，他往往打破傳統工筆花鳥畫中的一些常見程式，講究“起承轉合”“賓主揖讓”與“呼應關系”，強調構圖布勢的“自然天成”；在勾勒上，注重墨分五色，焦、濃、重、淡、清，用筆的墨色根據不同對象、不同結構而進行變化，筆法的起落、轉折、頓挫都與表現的形象、性質有極密切的關系；在用色上，他一改當代一部分花鳥畫流于程式、設色濃艷匠氣的弊端，而是集合多種畫法，在傳統固有色中融入西洋畫法的色彩規律，追求整體色調的對比與協調，所以其作品體現出不同于傳統工筆花鳥畫的意境和氛圍。

總的來看，陳湘波先生的工筆花鳥畫，繼承了嶺南畫派重生活、重色彩、重創造的優秀傳統，創作出來的是一系列意境深邃幽遠的作品。他在繼承傳統的基礎上，借鑒現代設計、西方繪畫的元素以及其他畫種的繪畫技法，形成了符合現代人審美的具有個人風格的當代工筆花鳥作品。

【珍風閣畫廊簡介】

【珍風閣】致力于傳承和發揚中華民族幾千年博大精深的國粹文化，主要從事中華文化產品和高端藝術品推廣展覽、拍賣交易、投資經營等業務；公司創始人夏雨先生在一次偶得張大千先生的墨寶【珍風閣】后，2005年便以此為名在深圳創辦了珍風閣畫廊平臺。歷經十多年行業積累和沉淀，從無到有，逐漸成長壯大，目前珍風閣已成為中國藝術品行業協會理事單位、全國誠信畫廊、五星級畫廊以及全國知名百家畫廊之一。

公司秉承“誠信、務實”的經營理念，著重推介當代中國書畫家的作品；定期舉辦本土畫家系列作品展，適時推出了優秀中青年書畫家及其個展、聯展并出版畫冊，同時邀請知名畫家、藝術評論家、鑒賞家開辦各類主題學術講座和研討活動。公司已經先后舉辦了幾十場國內外知名書畫家的展覽和珍風閣藏品專場拍賣會，獲得行業內好評。

公司曾相繼簽約或代理了吳悅石、崔如琢、張士增、游三輝、王美芳、郭西元、宋玉明、馬順先、胡潤芝、許雄志、余昌宇等藝術家和作品的市場運營。為了更好地為廣大投資收藏家提供專業服務，公司分別在深圳、江西等地設立了藝術品展覽展示廳以及珍風閣藝術網。

深圳珍風閣成立于2005年，是中國書畫經營家協會會員單位，被協會評為歷屆全國文明誠信五星級畫廊; 位于深圳福田區市中心，毗鄰風景秀麗的蓮花山，畫廊面積600多平方米，紅墻木門流璃瓦，庭院蘭竹琴悅耳，環境溫馨高雅。

江西珍風閣成立于2012年，位于上饒市鳳凰大道匯景廣場三樓，藝術館軟硬件一流配置，品位高雅，是贛東北乃至江西省規模較大的專業藝術品經營公司，展廳面積1200多平米。目前江西珍風閣已經形成文化產業集團，下屬珍風閣畫廊、珍風閣拍賣、珍風閣文房用品、珍風閣移動網絡等子產業。

珍風閣一直努力為廣大藝術機構、藝術家、收藏及愛好者提供一個開放共贏的藝術交流平臺。

展館速描。