本次集結的藝術家正是在此媒介環境下展開工作，他們所探討的問題包括：人與不同媒介之間的復雜關系，虛擬環境下的時空感知，科技對人的欲望的激發，新技術對于我們觀看與思考方式的重構等等。在胡斌看來，他們以不同的方式回應了新媒介情境下關于時空的科學與心理認知，并因此產生一種迥異與既往藝術的新的美學形態。但是這個展覽不是“唯技術論”，不強調高科技，而是我們無法回避身處在一個技術環境的事實。
展覽現場，觀眾在觀賞藝術家郭城關于作品《嘴工程》的影像資料
郝經芳&王令杰《星空》黑鋼玉砂，白鋼玉砂尺寸可變 2015–至今
記者在展覽現場看到，展廳的入口處，時間的螺旋形象被打印在透明菲林片上，如同不同進化的感知系統；郭城兩組模仿機器人雕塑《嘴工程》（2012）和《面具》（2017）則如同未來遺跡為我們提供了一個反觀的情景；劉佳玉的《凝固的暗流》（2017）提醒著我們時間不可違背的線性特征；郝經芳&王令杰的《星空》則將技術的影響減弱到最小值，將時空轉化為一種貫穿人類存在的永恒風景。
獨立策展人富源表示，當我們滿心沉醉與新媒體時代文化多元性的時候，暴力直白、赤裸的介入又將我們拉回緊迫的現實，生活在很大程度上成為來自電視高級商品化形象的模仿和復制，上層建筑起著越來越重要的作用，這也是策劃該展的潛臺詞，她希望“時間的狂喜”能成為一個批判性的起點，引入時間的對抗形式，從而建立個體的判斷和抵抗力。
據悉，此次展覽將持續至2018年3月31日。
（陳曉玲）