專訪｜畫家笠夫：繪畫不是艱苦，是精神安慰劑

深圳特區報2019年4月26日訊 細膩的線條、精湛的技法、古意盎然的氣韻帶來高雅的藝術享受。“此心安處是吾鄉——笠夫國畫個展”將于4月30日—5月12日在深圳美術館舉行。此次展覽展出畫家笠夫近兩三年的作品。近50幅的畫作，涵蓋了山水、人物、花卉、翎毛扇面小品等。展覽亮點紛呈，印證了畫家的扎實功力和全面性，也多角度呈現了畫家本人的心路歷程。

此次展覽的策展人子靜認為，笠夫的扇面和小品，多樣化的風格之下，傳承雖是主線，但氣韻和風貌已經打上了笠夫自己的烙印。“如借用王蒙筆法，又不是王蒙那種密不透風。他學其神韻，又帶有他本人特有的風格氣質，清新，靜雅。”

丹青筆墨寫華章

畫家笠夫生于書香家庭，幼承庭訓，對藝術產生濃厚興趣。青少年時期受到著名鑒賞家楊仁愷先生的指點。十幾年前笠夫是深圳著名的電視人，留學日本，游學央美。后來轉行，專習繪畫。四年前，笠夫于聲名鵲起之際，開啟了藝術上的國際化之旅。

2015年，笠夫成為加拿大全國性的畫廊——維多利亞溫切斯特畫廊重點推介的東方藝術家。笠夫是其60余名全球藝術家中唯一的中國人。3年后，笠夫不僅得到了加拿大藝術界和媒體的認可，作品也被美國、英國及加拿大的藏家廣泛收藏，奠定了笠夫作為國際性畫家的重要一步。

在2017年，憑借畫風的獨特與純粹，笠夫的3件作品進入加拿大維多利亞美術館。這場以紀念加拿大150周年國慶的大型畫展上，笠夫的兩幅青綠山水、一幅翎毛作品，吸引了大量的觀者，成為現場的亮點。現場的資深專家表示，笠夫的作品“山水間有大雅、不媚俗。”

如今，笠夫回到深圳，在這個與他結緣的城市舉行個展，也可以看作是對其藝術生涯的一次小結，一次匯報與一種眷戀。

作為一名媒體人，笠夫用12年完成跨界轉型，他用作品讓西方知道中國藝術的唐宋之美和高雅意境；與此同時他是一名不折不扣的深圳人，25年前把老家當故鄉，如今人在海外，他的心靈故鄉卻成了追夢圓夢的大深圳。

氣韻生動具有獨特風貌

國畫大師李可染說“可貴者膽，所要者魂”，就是說畫者一定要膽大，才畫得好畫；“所要者魂”指的是藝術作品要有精氣神。

含蓄的、寧靜的、淡遠的、淳厚的美……觀笠夫的畫能感受到一種獨有的精氣神貫穿其中。笠夫作品有著中國傳統畫的純正根脈，又具有鮮明的個性語言。正如關山月美術館學術部主任張新英所評析，笠夫的作品有一種撫慰人心的力量，它給人以啟迪；廣州美術學院藝術系主任胡斌認為，笠夫打破了很多界限，重拾傳統，又不照搬傳統。

中國美術家學會理論委員會委員、華南師范大學美術系教授皮道堅在點評笠夫的作品時表示，在新水墨、當代藝術鋪天蓋地之際，笠夫卻獨辟蹊徑，勇于到中國傳統藝術中去尋找，去探索，這本身就需要一種自由之精神。更重要的是，在這種師承古人的過程里，笠夫是學其神，得其心。就像他的山水長卷，有倪瓚的風骨，黃公望的筆法，趙孟頫的氣息，加上自己的布局心思和色彩運用，從而在傳承中呈現笠夫獨有的風貌。這樣的點評再恰切不過。

臨摹古典大師是最高級的學習

相比過往，笠夫的大轉變是由最初的冷色調，到當前的寧靜唯美、唐宋畫風。這源于與西方繪畫的對話結果。在這場中西碰撞中，笠夫最終選擇了東方式的回歸：到古典與傳統中去，尋求藝術的真諦。

作為60后，笠夫屬于對中國文化感情深厚、又有全新理解的一代人。由于有機會接觸并深入了解西方，尤其是西方的誤讀和偏見，激發了笠夫對祖國、對傳統文化的探究，最終使他回歸傳統，并由此找到了藝術的方向，心靈的歸處。

從傳統里尋找，臨摹是一種途徑。在他看來，臨摹古典大師是最高級的學習。每當看到古人優秀的東西，總是不斷被感動，見賢思齊，逐漸融進自己的骨子里。如倪云林的“潔癖”，是對世俗化的反省，對浮躁社會的冷觀。如趙孟頫的寄情于畫，對自己身世經歷的感慨，以致尋求繪畫的純粹與超然，他越來越偏愛“不食人間煙火”的畫風與生活。

繪畫對笠夫意味著什么？笠夫坦言，繪畫于我，是與古典大師對話的過程，也是心靈升華的過程。繪畫不是艱苦，是精神安慰劑。繪畫是讓我忘記痛苦的過程。

讀特記者 尹春芳 文／圖