深圳新聞網2024年12月6日訊（記者 翁任瑩 楊佳慧 林恒鑫）南國冬日，溫煦如春。恰逢藝術綻放之時，12月6日，作為國內大型戶外國際公共藝術展覽項目之一，第六屆深圳灣公共藝術季展覽將率先為深圳吹響藝術的號角，為廣大市民獻上一場長達三個月的文化藝術盛宴。
自2019年創(chuàng)辦以來，深圳灣公共藝術季已成功舉辦五屆，不僅成為市民每年期待并參與的文化盛事，更成為深圳乃至全國范圍內的一個重要文化品牌。本屆深圳灣公共藝術季以“自然活力”為主題，邀請國內外藝術家展出14件作品，于2024年12月6日—2025年3月6日，在深圳人才公園、深圳大學粵海校區(qū)南區(qū)與北區(qū)同時展出，分別從“自然與生命”“自然與神話”和“自然與科學”三個分主題來演繹“自然活力”這一主題。
本屆深圳灣公共藝術季擁有多元的藝術家陣容，匯聚來自國內外的14位著名藝術家，共同為市民帶來各自獨特的視角和創(chuàng)意。通過精心挑選的一系列藝術作品、深圳獨特而優(yōu)越的展示空間和深圳廣大民眾的參與，本屆藝術季將公共藝術的種子植入公共生活的土壤中，生根發(fā)芽，體現(xiàn)了崇敬自然和保護生態(tài)的文明觀念，同時也表達出對自然偉力、生生不息這一人類永恒的贊美之情。
讓大眾在參與中接近藝術，也是本次展覽的亮點之一，部分展覽作品設計了觀眾可參與的環(huán)節(jié)，增強與公眾的互動性與參與。公共藝術是開放包容的，它平等地對待每一個人，而深圳作為具有開放包容和國際化特點的都市，也將繼續(xù)承載著更多關于藝術的價值。
【參展作品及作者介紹】
《大圣》——李象群。
藝術家李象群老師帶來今年最新作品《大圣》，該作品是對中國古典文學名著《西游記》中悟空這一角色的深刻詮釋。
每一代有每一代的孫悟空，這個跨越時空的文化符號，從古代名著中來，其形象經過不同時代的解讀，有了不同的表現(xiàn)形式。歷代藝術家都在通過不同形式描繪自己心中的“大圣”，其中，杰出的中國畫家劉繼卣先生尤為典范。他以孫悟空為原型，1956年創(chuàng)作出8幅工筆重彩組畫《鬧天宮》，這一里程碑式的作品，成為中國藝術史上的經典，更深刻影響了后世對孫悟空形象的理解與塑造。
本次李象群老師創(chuàng)作的《大圣》，在尊重傳統(tǒng)的基礎上大膽創(chuàng)新，作品飄帶高點12米，左右寬金箍棒頭到大圣左手15米，前后6米，以京劇武生亮相，反手持棒，凌空而立、氣勢磅礴。流動的衣袍線條與卷云底座相互呼應，仿佛悟空正破空而出，挑戰(zhàn)極限，使觀者如置身于大圣騰云駕霧直沖霄漢的情境中。
《大圣》在深圳灣人才公園展出，與春筍和求賢閣相呼應，不僅體現(xiàn)了對傳統(tǒng)文化的尊重和傳承，也展現(xiàn)了當代社會對于創(chuàng)新精神的追求。在這一創(chuàng)新與傳統(tǒng)交織的作品中傳達了對人才成長過程中引導和支持的美好愿景。
《一路風景·深圳灣》——鄧樂。
藝術家鄧樂帶來的作品是《一路風景·深圳灣》，這是由七個旋轉的鏡面不銹鋼三棱柱組成的機動裝置，所有柱體都能全方位映照周圍環(huán)境，形成萬花筒般的視覺效果，可以建立與觀眾和環(huán)境之前的多重對話關系。該作品還被評為北京2022冬奧會和冬殘奧會全球作品征集的最佳作品之一。
《巨浪》——吳達新。
藝術家吳達新的作品《巨浪》是一件大型不銹鋼雕塑，塑造了驚濤拍岸、浪花激蕩的瞬間壯觀景象，象征大海的浩瀚與強悍。
《影子與馬》——蘇新平。
藝術家蘇新平作品《影子與馬》，通過一紅一黑、一實一虛兩匹金屬鍍鋅板制成的馬，探討生命間相互依存的關系和無處不在的對立統(tǒng)一法則。
《盧卡》——張樹國。
“盧卡”（LUCA）是“生命始祖”（Last Universal Common Ancestor）英文縮寫，也是藝術家張樹國用鉛材塑造的作品，通過塑造這個原初細胞，希望能夠激發(fā)觀眾對生命起源和演化的興趣，喚醒對生命的敬畏之情。
《正反面》——托尼·布朗。
藝術家托尼·布朗創(chuàng)作的碳鋼結構藝術品《正反面》，以富勒烯巴基球為原型，巴基球既是生物細胞，又是宇宙星球，這一作品反映了宇宙萬物的構成及其運行法則。
《彥茨噶哈》——申紅飆。
《彥茨噶哈》是藝術家申紅飆用鍛不銹鋼鏡面拋光的內蒙古草原馬王雕塑，馬王通過嘶鳴對馬群傳達威望和指令，謳歌了一馬當先、一往無前的蒙古馬王精神。
《康龍》——李承駿。
《康龍》是藝術家李承駿帶來的作品，他塑造了一個身披鎧甲、昂首挺胸、闊步向前、既時尚又可愛的小龍形象，既傳達了中國傳統(tǒng)文化的精神，又兼具當代潮流文化的審美趣味。
《浮云》——蔡志松。
藝術家蔡志松這次帶來的作品是《浮云》，《浮云》系列作品開始于2011年，最初是為第54屆威尼斯雙年展中國館而做，之后該系列作品呈現(xiàn)出各種面貌和樣式，并融入現(xiàn)代科技手段。受場地限制，本次展出的4個大小不同的白色云朵被安置在綠色的草地上，白云與綠草相互襯托，也與天上的白云遙相呼應。常言道：“一切都是浮云?！痹撟髌芬脖磉_了藝術家的人生觀。
2021《時光Ⅰ》和2023《時光Ⅱ》——劉明慧＆李康文。
2024《孵化》——劉明慧＆李康文。
《孵化》是一個以深圳本地候鳥黑臉琵鷺為創(chuàng)作靈感的作品，也是IP的延續(xù)，在此前的2021年和2023年深圳灣公共藝術季中，藝術家劉明慧＆李康文也以此為原型創(chuàng)作出《時光Ⅰ》和《時光Ⅱ》。藝術家以卡通手法將黑臉琵鷺塑造成活潑可愛的潮玩形象，并賦予其詼諧幽默的人格特征。在兩位創(chuàng)作者眼里，黑臉琵鷺之所以在冬季遷居深圳生活是因為深圳的宜居環(huán)境，而全世界游客和優(yōu)秀人才之所以來到深圳也是因為這座新型國際化大都市的開放、包容和活力。
孵化代表著新的開始和成長，與城市的蓬勃發(fā)展密切相關。正如本次參展的《孵化》，黑臉琵鷺孵化幼崽一樣，城市也經歷著不斷孵化、催生新生力量的過程。它象征著城市作為一個孕育創(chuàng)新和發(fā)展的場所，鼓勵人們發(fā)掘潛力、實現(xiàn)夢想，創(chuàng)造出新的可能性。
《羬羊》——邱啟敬。
藝術家邱啟敬依據《山海經》中記載的神話生物“還原”出作品《羬羊》，他希望用雕塑形式呈現(xiàn)一個創(chuàng)世神話體系的當代文化樣本，講好中國自己的傳統(tǒng)文化故事。
《所見非所見》——楊宏偉。
《所見非所見》是藝術家楊宏偉一項現(xiàn)場創(chuàng)作的裝置藝術，藝術家采用彩色與非彩色轉換模式來制作圖像，通過彩色與黑白圖像轉換來探索視覺感知的不同層面，讓同一個畫面呈現(xiàn)彩色和黑白兩個不同的圖像，裸眼看時是彩色圖像，用手機照相機黑白模式看時則是另外一種圖像。
《五行山水圖》——郭顯君。
藝術家郭顯君以東方哲學思想為核心，將金木水火土五行演繹為兩組10件浮雕山水形象，形成《五行山水圖》，這一作品展現(xiàn)了世界萬物既相互依存又彼此排斥的對立統(tǒng)一關系。
《速度》——禹飛。
藝術家禹飛的作品《速度》，用不銹鋼絲焊接而成的獵豹雕塑，定格于獵豹奔跑過程中收起四肢的瞬間，將獵豹的力量、速度和優(yōu)美展現(xiàn)得淋漓盡致。
暖冬旭日之時，與藝術共舞。讓我們一起在深圳灣公共藝術季，走進沒有圍墻的美術館，感受自然之美，體驗藝術與深圳這座城市帶來的無限活力。